Zur Person Alfred Grimm
20. November 1980, NRZ » Originalartikel öffnen
Experiment Grimmscher Kau-Show bewirkte einen Kultur-Skandal
Dinslaken. Mit einem peinlichen Spektakel endete am Samstagnachmittag im „Museum der Stadt Dinslaken“ („Haus der Heimat“) die Eröffnung der Städtebundausstellung „Hommage à Picasso“, in der 60 Originalgrafiken „Picasso zu Ehren“ von 58 internationalen Künstlern gezeigt werden. Was war geschehen?
Zunächst einmal hatte Stellvertretender Bürgermeister Max Schneider in der üblichen (und erwarteten) Weise die Gäste begrüßt. Unerwartet gestaltete sich dann aber der Aufritt des von der Stadt verpflichteten Festredners: Kunsterzieher Alfred Grimm vom Theodor Heuss-Gymnasium hielt mitnichten eine „akademische Festrede“. Vielmehr trat er ans Podium und begann, indem er immer unverständlicher werdende Ausführungen zum Leben des großen Provokateurs machte, Blatt für Blatt seiner Notizen in Streifen zu reißen und das Papier zu zerkauen.
Unruhe und Hilflosigkeit, die bei einem derartigen Happening ja auch beabsichtigt sind, breiteten sich aus. Nachdem eine Besucherin demonstrativ die Veranstaltung verlassen hatte, Grimm seine Kau-Show aber fortsetzte, schaltete sich nun auch der Bürgermeister-Stellvertreter ein. Grimm möge doch endlich aufhören. Was das solle? Als Grimm antwortete, er werde es später erläutern, habe sich aber in der Tat Gedanken darüber gemacht, verließ schließlich auch Max Schneider, sichtlich überfordert die „heikle“ Szene.
Als Grimm gerade sein sechstes Blatt „verspeisen“ wollte, schaltete sich Beigeordneter Sampels ein. Der Ton wurde rüder; die Aufforderung, sich kurz zu fassen, war nicht mehr mißzuverstehen. Nun aber trat Grimm eine Flucht nach vorne an, wie es sie auf der Dinslakener „Kulturszene“ bisher nicht gab: Die „billig zu habende“ Städtebundausstellung, wie verdienstvoll sie auch sei, könne man nur als Alibi sehen, weil es ein aktives Kunstleben in Dinslaken nicht gebe! Damit schien das „Maß voll“. Beigeordneter Sampels, nun in der Rolle des Hausherrn, baute sich vor dem kulturellen „Eulenspiegel“ auf und verwies ihn des Ortes. Nicht ohne mit dem Hinweis auf die Sekttheke eine Art von Frieden wieder herzustellen…
Es entbehrt nicht einer gewissen Tragikomik, wenn ausgerechnet Picasso, der sein Leben lang Bürgern vor den Kopf gestoßen hat, in Dinslaken zu dieser Provinzposse herhalten mußte. Wieso eigentlich konnte über Grimms Absichten (die sonst so beliebte „Symbolik“) eigentlicht nicht, wie es eine andere Besucherin vorschlug, ruhig geredet werden? In jeder mickrigen Galerie wäre das kein Problem gewesen!
Dieter G. Ebert
01. März 1991, Elmshorner Nachrichten » Originalartikel öffnen
Zur Ausstellung Alfred Grimm beim Kunstverein Elmshorn
Rheinischer Provokateur wandelt im Torhaus auf Dadas Spuren
Von DIERK WULF
Elmshorn. Kommt doch einer daher aus Hünxe, jenem Nest im Winkel vom Rhein und Lippe (und wo wir schon einmal beim X sind: Xanten ist nicht weit) und will den Elmshornern ein U für ein X, also Unsinn für Xunst vormachen. „Provokation“ hat der 1943 in Dinslaken geborene Künstler Alfred Grimm weithin sichtbar auf seine Fahne geschrieben. Und um zu provozieren, ist ihm (fast) jedes Mittel recht. Knallharte Beweise liefert Grimm zur Zeit im Torhaus, wo der Kunstverein Elmshorn dem rheinischen Beuys-Schüler (Aha!) eine kunterbunte Ausstellung einrichtete und somit ein ebenso schrilles wie auf seine Art gelungenes Kontrast-Programm zur vorherigen, eher biederen Modersohn-Vorstellung anbietet. Und dies vorweg: Wer’s mag, wer offen ist, für das (ihm) Unbekannte in der Kunst, kommt auf seine Kosten.
Alfred Grimm, dessen Arbeiten bei zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen Beachtung fanden (und zur Freude des Künstlers auch immer wieder mal Ärger erregten), zeigt im Torhaus Zeichnungen, Malerei und Objekte.
Und gerade oft die skurrilen Objekte sind es, die jedem Besucher sogleich ins Auge fallen, über die er schier zu stolpern droht. Die gefangenen oder zu bürstenden Pflastersteine rechts in der Ecke wirken noch harmlos. Etwas ungemütlicher geht es schon auf einem Operationstisch zu, wo ein Stück Schwarzwaldlandschaft auf das Skalpell des Chirurgen wartet. Verunsicherung herrscht bei vielen Besuchern spätestens dann, wenn sie vor einem komplett montierten WC stehen, dessen angeschmuddelte Schüssel einem Stück Landschaft Heimat gibt. Ein Druck auf den Knopf, und die Klo-Idylle würde im Orkus verschwinden – wie so manches schöne Stück Natur draußen im Lande auch. Und an diesem Beispiel wird einer der künstlerischen Ansatzpunkte des Radikalisten Alfred Grimm deutlich: Hinzuweisen auf die Vernichtung von Natur, die Schäden aufzuzeigen, die der Mensch seiner Umwelt in immer schwererem Maße zufügt.
Bei alledem ist Alfred Grimm eigentlich genau das, was sich die Nordlichter unter einer „rheinischen Frohnatur“ vorstellen. Über diese lockere Seinsbefindlichkeit geben die Tortenstücke Auskunft, die der Künstler in vielen Variationen und mit den unterschiedlichsten Zutaten versehen im Angebot führt – vom sportlichen Springturnier in Aachen bis hin zum drastisch-direkten Reeperbahn-Detail.
Ein so radikaler Künstler wie Grimm, der stets auf emotionale und zelebrale Wirkung aus ist, läßt natürlich auch die wunderbare Gelegenheit einer Ausstellungs-Eröffnung nicht ungenutzt. Am Montagabend im Torhaus machte es sich der hauptberuflich als Gymnasiallehrer tätige Rheinländer nicht nur Gedanken über die relativen Wirklichkeiten des Lebens und der Kunst, sondern lieferte seinen teils irritierten, teils amüsierten Publikum einen Auftritt in allerbester Dada-Manier: Grimm hantierte mit Rasseln und Windmühlen, ließ Luftballons platzen, entzündete Wunderkerzen, schoß mit einer Wasser- und knallte mit einer Spielzeugpistole („Wenn die Kunst zu schwach ist, um sich zu verteidigen, muß sie zum Angriff übergehen“) und unterlegte seine „Rede“, die er mit vollem und später mit zugeklebtem Mund hielt, mit herzhaftem Schweinegrunzen vom Tonband. „Dies waren Andeutungen dessen, was mich zutiefst bewegt“, schloß Alfred Grimm seine ironisch-exzentrischen Ausführungen.
Die Ausstellung im Torhaus läuft bis zum 16. März. Geöffnet Dienstag bis Freitag 10–12 und 16–18 Uhr, Sonnabend 10–12 Uhr, Sonntag 11–13 Uhr.
Von Ekel und Alfred
Warum der Beuys-Schüler Grimm vor gar nichts zurückschreckt
Von WOLFGANG HELLMICH
Seinen Briefkopf pflegt Alfred Grimm zuweilen mit einem Zusatz zu versehen. Er sei der „7531. Beuys-Schüler“. Das mit dem Beuys-Schüler ist korrekt, die Angabe „7531.“ Ironie. Hier weht ein Hauch jener Provokationslust, die den Kunsterzieher am Dinslakener Theodor-Heuss-Gymnasium auszeichnet. Dem 53jährigen aus Hünxe-Bruckhausen stinkt das alles, diese Leute, die sich mit dem Namen Beuys schmücken, nur weil sie irgendwann einmal ein paar Semester bei ihm studiert haben. So verspottet er sie. Vor allem stinkt dem Beuys-Schüler Beuys. Dessen Aktionen der spätphase nennt er „heillose Onanie“. Beuys habe zum Ende hin nur noch politisch agitiert. Nur: „Wie ein Philosoph keiner mehr ist, sobald er politisch eingreift, ist derjenige kein Künstler, der politisiert.“
So gesehen ist Grimm ein Künstler. In politischen Dingen hat er sich Abstinenz verordnet. Indes, nur in den parteipolitischen. Ansonsten geht es ihm um nichts weniger als ums Ganze. Grimm ist ein Provokateur, einer der wenigen, die es am Niederrhein gibt.
1968, dem Jahr der Revolte, hat Grimm, damals 24jährig,
LEUTE VON NEBENAN
die Bühne des öffentlichen Kunst-Lebens betreten. In Wesel. Was er dort auslöst, verdient das Wort Skandal. Ausstellungsbesucher empören sich über die Grimmschen Akte im Rathauskeller. Die Kreis Reeser Post spricht ihm die Berufsbezeichnung „Künstler“ ab, weil sich seine Kunst auf die „Darstellung des weiblichen Körpers in obszönster Form“ konzentriere, und fragt sich: „Wann endlich wird gegen die Verseuchung unserer Jugend protestiert?“ Der Name Grimm ist ruiniert, bevor er sich überhaupt einen Namen machen kann.
Grimm lächelt. Lange her, das. Wie auch jene Ausstellungseröffnung in Dinslaken, im Jahre 1972. Seine Heimatstadt schmückt sich damals mit einer Picasso-Retrospektive. Grimm soll die Festrede halten. Weil er dem Publikum vermitteln will, wie revolutionär Picassos Kunst um die Jahrhundert-Wende war, tut er dies: Er ißt sein Redemanuskript auf, nach zwei Sätzen. Und kassiert dafür 100 Mark: Redehonorar. Der damalige Kulturdezernent spricht von einer „Weltschande“.
Grimm lächelt wieder. Leuten vor den Kopf zu stoßen – das ist sein Ding. Er holt einen Brief hervor, adressiert an den Oberbergischen Kunstverein Gummersbach, der 1986 Objekte des Hünxer Künstlers ausgestellt hat: „Bin ich denn in einem Kunstverein oder in der Düngemittelbranche (Kuhmist) oder auf einer Mülldeponie (Mullbinden, Sardinenbüchsen, Kanister, Drahtstücke, WC-Becken).“ Die Verfasserin ist so empört ob des Gesehenen, daß sie ihren Austritt aus dem Kunstverein erklärt. Wg. Grimm.
1993 bedroht Grimm bei einer Vernissage in Siegen das Publikum mit Wasserpistolen und Konservendosen. Weil er sich außerstande sieht, über seine Kunst zu referieren, stopft er sich den Mund mit Brot zu, so daß das Publikum nur noch ein Grunzen vernimmt. Am meisten fühlt es sich jedoch belästigt von stinkender Buttersäure, die Grimm benutzt hat, um einem Blutroten Faden den richtigen Hauch verdorbener Spaghetti zu verleihen.
Solche Aktionen deuten darauf hin, welche Auffassung von Welt Grimm hat: Sie ist ein grandioser Saustall. In aller Deftigkeit führt er mit seiner Kunst vor, was er davon hält, von den miesen Geschäften des Kapitals, von Diplomaten, die in ihren Koffern die Waffe bereit liegen haben. Wie mensch die Natur mordet, Stück um Stück. Und wer die Verantwortlichen sind: Wir selbst. Wir sind die Erfüllungsgehilfen des eigenen Untergangs, eine These, die Grimm illustriert, indem er Menschen ins Fernsehgerät drängt, auf Flaschen zieht oder aufs Schachbrett nagelt.
Diese durch und durch düstere, mit einer gehörigen Portion Zynismus gewürzte Weltsicht korrespondiert mit dem Material, das er benutzt: Plunder vom Dachboden, Sperrmüll, ausgediente Untersuchungsgeräte aus dem Krankenhaus, Kippen, Aschenbecher, Gliedmaßen von Barbie-Puppen, Kruzifixe, Lippenstifte, Plastikeier, Vogelmumien – Überreste einer technischen Zivilisation, die munter der Devise frönt: „Weiter so!“
So viel Untergang bedarf eines positiven Gegenstücks. Grimm findet es in der Erotik. Die Frau, mit Vorliebe die nackte, ist für ihn der Fetisch, vielleicht auch eine Utopie, die Rettung. Er hat unzählige Akte geschaffen, von Beginn an, hervorragende Zeichnungen. Auf die Frage, warum um die Erotik in seinem Werk eine solch zentrale Rolle spiele, pflegt er mit einer Gegenfrage zu antworten: „Ist das nicht bei allen Männern so?“
Grimm lebt in einem alten Bauernhaus in Bruckhausen, umgeben von 21 Schafen, 17 Hühnern, sieben Gänsen, fünf Puten, einer Katze, einer Frau und zwei Söhnen. Neben dem Unterricht an der Schule und der Kunst sammelt er, seit 30 Jahren. Waschmittelpakete (6000 an der Zahl). Cola- und Limodosen. Tiefkühlkostdosen, Plastikflaschen, Puppenstuben, Playmobil-Figuren, Plastiktüten, Barbie-Puppen (500 an der Zahl).
Seine Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen sind kaum mehr zu zählen. 1992 hat die Stadt Dinslaken in Rathausnähe ein Bronzemal von Grimm aufgestellt, das an die ehemalige jüdische Gemeinde in Dinslaken erinnert. Für die evangelische Kirche in Bruckhausen hat er ein „Objektfenster“ geschaffen. Allein, auf den sogenannten großen Durchbruch wartet er noch.
Unlängst hat Grimm in Wesel ausgestellt. Im Gegensatz zum Jahr 1968 ist es ruhig geblieben. Was wohl daran gelegen hat, daß Grimms vielleicht provozierendstes Objekt überhaupt, die „Mutter Erde“, ein stilisierter Gynäkologenstuhl, der die Zerstörung durch die Industrie symbolisiert, nicht ausgestellt werden konnte, dafür hat sich Wesels Kulturdezernent persönlich ins Zeug gelegt.
Eröffnung mit einer spannenden Kunst-Lektion
ERFURT. Wer hat nicht schon selbst eine Ausstellungseröffnung erlebt, wo der Künstler zur Nebensache aber das Sehen- und Gesehenwerden zur Hauptsache wird. Bei einem Alfred Grimm ist das – Gott sei Dank – ganz anders. Der Beuys-Schüler, der als Kunsterzieher am Theodor-Heuss-Gymnasium in Dinslaken tätig ist, braucht keinen, der über ihn einen Wortschwall ergießt. Vielmehr schaffte es der 50jährige am Samstagabend im Waidspeicher in der Großen Arche selber, und ohne viel Worte, daß die Eröffnung seiner eigenen Ausstellung von Objekten zu einem Erlebnis wurde. Zum Thema, was Kunst vermag, erteilte er eine lebendige Lektion. Er schonte sich wahrlich nicht, als er Seifenblasen in’s Foyer schickte, Wunderkerzen entzündete, Wollfäden durch die Reihen der Gäste flocht, eine Kollektion Reizwäsche an eine Leine zwickte, klassische Musik, verflochten mit Geräuschen aus einem Sauenstall, ertönen ließ.
Bei Ihnen würde ich auch gern Unterricht haben, meinte zum Schluß ein kleines Mädelchen zu dem Künstler, der schon vielerorts mit seiner Arbeit für Furore sorgte. Da solch ein Wunsch jedoch nicht so einfach zu erfüllen ist, gibt es zum Glück für alle bis zum 25. Februar die „Lehrstücke“ im Waidspeicher. Seine Tortenstücke zum Thema „Ein schönes Stück Deutschland“, die „Schwarzwaldklinik“, der Weltkasten mit zwölf Flaschen“, „Die Axt im Wald“ usw., oftmals mit Materialien gefertigt, die man landläufig auf Flohmärkten oder Müllkippen findet bringen einen zum Schmunzeln oder machen betroffen. Geistige Auseinandersetzung ist angesagt.
Ursula HOFFMANN
08. Januar 1994, Thüringische LandeszeitungObjekte eines Beuys-Schülers im Foyer des Waidspeichers
Von einer nichtalltäglichen Art, das Leben zu sehen
Erfurt (bp). Wie wäre es mit „Einem schönen Stück Deutschland“ vom Niederrhein mit grüner Landschaft, einer Plastikkuh, einem Milchstrom oder aus der Lüneburger Heide mit Moos und Heidegewächs? Insgesamt sechzigmal hat Alfred Grimm das genannte Thema in Objekten variiert und serviert davon einige Beispiele auf Keramiktellern im Foyer des Theaters Waidspeicher, nicht zum Verzehr, sondern zum vergnüglich-nachdenklichen Betrachten.
Unerschöpfllich scheinen die skurrilen Ideen, mit denen der in Hünxe lebende Künstler sein Publikum überrascht und die zurecht plaziert scheinen in einem Haus, in dem auf ganz andere künstlerische Weise menschliche Schwächen und Verhaltensweisen aufs Korn genommen werden.
Das Schachspiel hat es Alfred Grimm besonders angetan. Er setzt die Schachfiguren in Beziehung zu alltäglichen, oft auch nicht alltäglichen Gegenständen, die er irgendwo im Abfall, im Hof oder auf dem Dachboden gefunden hat – eine uralte Brille, ein nostalgisch wirkendes Schnapsglas, kalter Kaffee in einer dickwandigen Tasse; den Schachfiguren stehen Patronen gegenüber und das Ganze wird übersponnen vom Netz einer Spinne. Auf einem anderen Schachbrett ist alles in dickem Eis erstarrt.
Spritze, Laborteile, Brille, Teelöffel, Aschenbecher, Tampon… liegen auf einem „Fixerboard“. Ein altes Vogelhaus umgibt das mit Akribie gepflegte „Eigenheim“. Im „Deutschen Kulturbeutel“ findet man Seiftuch und andere Toilettenutensilien einträchtig neben kleinen Skulpturen der Freiheitsstatue und des Steffel. Im Wagen mit technischem Gerät aller Art, „konserviert“ in einer Flüssigkeit, liegt das „Wunschkind“ – irgendwann bleibt dem Betrachter das Lachen im Halse stecken. Denn hinter all dem scheinbar so heiter Dargestellten steckt eine tiefsinnige Bissigkeit, mit der Grimm die Schwächen seiner Zeitgenossen und der Gesellschaft aufs Korn nimmt. Er hält einen Zerrspiegel vor, in dem sich mancher gar nicht so gern wiedererkennen möchte.
Der in Dinslaken Geborene studierte an der Düsseldorfer Kunstakademie u. a. bei Josef Beuys und legte ein Staatsexamen für das Künstlerische Lehramt ab. Erste Aktionen bei Ausstellungen veranstaltete er 1980, danach weitete er seine künstlerische Tätigkeit aus, beteiligte sich an Ausstellungen in Duisburg, Heidelberg, New York, Dortmund. Eigene Präsentationen gestaltete er in Elmshorn, St. Wendel, Essen und Rees. Über Kontakte zum Südthüringer Kunstverein kam er auch nach Thüringen, wo er vor zwei Jahren erstmals in Mühlhausen ausstellte.
Dieter Hennig, der für das Theater Waidspeicher die Konzeption von Ausstellungen übernommen hat, lud ihn nach Erfurt ein. Nicht nur seine Objekte allein stellt Alfred Grimm vor, er veranstaltet auch am Sonnabend, dem 29. Januar, ab 18.30 Uhr eine Aktion, bei der Gelegenheit ist, ihn vor der Aufführung des Puppentheaters „Biografie – ein Spiel“ zu beobachten und kennenzulernen.
07. Februar 2001, Le Sud Ouest » Originalartikel öffnen
Humour noir en couleur
Les œuvres d’Alfred Grimm étonnent, font sourire ou même rire.
Puis le rire se fige : malgré la couleur tonitruante, l’humour est noir et quelque peu désespéré
JUSQU’AU 18 FÉVRIER. Le centre culturel accueille une exposition de peinture et de sculpture rassemblant 17 artistes remarquables de la région : Bahi, Vincent Barrère, Paul Bellivier, Henri Boixel, Jean-Albert Bourgade, Jean-Pierre Dall’Agnese, Jacques Fondecave, Jean-Jacques Lantourne, Chantal Lanvin, Eve Legay-Veaux, Noska, Danielle Oizan-Chapon, Corine Olivier, François Peltier, Christian Pradier, Beradette Serbat et Geneviève Tixador. Et deux «invités européens» particulièrement réputés : l’Espagnol Raimundo de Pablos et l’Allemand Alfred Grimm. A visiter sans attendre.
CHRISTINE CAUBET
Il parait que nous avons toujours besoin de mettre des étiquettes sur les gens et sur les choses, comme si tout cataloguer était nécessaire à notre équilibre psychique. Ainsi, quand on découvre un nouveau peintre, on découvre un nouveau peintre, on n’a de cesse de le ranger in petto dans une catégorie aisément identifiable. Or, c’est une impression curieuse qui saisit le spectateur quand il se retrouve devant une composition de l’Allemand Alfred Grimm. L’artiste est plutôt inclassable!
D’abord, le spectateur accueille ce qu’il voit avec jovialité : la couleur est intense et souvent chaleureuse, gaie; l’image évogue le style BD et l’artiste a le goût du détail cocasse.
La première réaction est done une attirance amusée. Mais un amusement… retenu, car dans le même temps qu’il s’impose, s’impose aussi une impression contraire gravité, d’oppression qui donne envie de se détourner.
«CONSERVE DE NU»
Un poisson qui fronce les sourcils (si tant est que les poissons puissent froncer les sourcils) parce qu’un pétrolier est en train de couler dans son aquarium ?’’?t plutôt marrant. Et dans le même temps cet aquarium souillé est sinistre. Tout comme sont marrantes et sinistres ces scènes de voitures accidentées qui évoquent en même temps les cascades fantaisistes des polars à grand spectacle où le héros ne meurt jamais et les vrais drames de la route qui font la une des quotidiens. Faut-il rire ou pleurer? : cet antagonisme déroute le spectateur.
Un antagonisme qui est tout simplement celui de l’humour noir – un genre pas vraiment répandu dans le domaine des arts plastiques –. Alfred Grimm pratique également la dérision (voir la «Femme se déshabillant») et donne corps aux idées les plus inattendues (consultez aussi ses catalogues pour découvrir la «Conserve de nu», le «Plus petit couple du monde» ou encore la série des soixante «Tartes»)…
S’il peint des accidents de voitures, c’est peut-être parce qu’il en a eu trois. S’il peint des tracteurs, c’est parce que son voisin en a un (il vit à la campagne). Mais il peut aussi être lyrique : s’il peint des arbres, c’est un hommage aux arbres. Et s’il peint des femmes, c’est un hommage aux femmes: «Que de??????? nous sans les femmes» Elles sont importantes pour moi, et elles sont importantes pour le monde».
«TERRIBLEMENT CONSCIENT»
Alfred Grimm lui-même ressemble assez à ses tableaux et à ses sculptures. Ambivalent. Les Agenais qui ont pu le rencontrer vendredi ou samedi (puisqu’il est resté deux jours à Agen pour le vernissage de l’exposition), ont vu un homme ouvert, malicieux et néanmoins trés courtois, l’œil attentif, le sourire direct, le rire sonore. Et visiblement ravi d’engager des conversations malgré le barrage (merci aux interprètes!) de la langue. Sans aller plus loin, de quoi le cataloguer (encore cette manie!) comme «sympathique et rigolo», surtout en le voyant arborer une énorme cravate aux couleurs vives représentant, encore, des voitures. Mais ce serait faire de lui un portrait bien incomplet que de s’arrêter là. Une boutade et un éclat de rire reviennent certes de loin en loin. Mais c’est comme pour dérider un instant une conversation des plus graves. L’artiste parle de ce qui l’effraie dans notre société et dont il est «terriblement conscient»: la violence de notre ???? d? ??? ???????? les ???? ?? pressantes, la science qui déshumanise, l’industrialisation outrancière et le recul de la nature, le massacre de l’environment. Autant de thèmes récurrents dans ses œuvres. L’art, pour Alfred Grimm, ce n’est pas simplement une recherche esthétique; ça sert avant tout à exprimer des choses. Si c’est un «engagement politique», il est cependant sans illusion: «je sais que je ne peux rien changer». C’est plutôt, tout simplement, un témoignage personnel, un cri qui doit sortir…
MONSIEUR LE PROFESSEUR
Dans la vie, M. Alfred Grimm enseigne les arts plastiques au lycée Theodor-Heuss à Dinslaken: ça, c’est son métier pour vivre – un métier qu’il aime beaucoup, mais qui ne le comble pas totalement––. Privez-le de ses pinceaux de ses tubes de couleur et interdisez-lui de peindre et de créer : il serait perdu, peut-être en mourrait-il…
Tiens, il y a au moins cinq minutes qu’on n’a pas rigolé du tout L’humour reprend le dessus. J’ai demandé à Alfred Grimm oú il allait chercher ces couleurs. Il a répon??????? «dans les tubes»!
24. Mai 1997, Rheinische Post » Originalartikel öffnen
Alfred Grimm: Längst nicht jeder ist ein Künstler
„Bei Beuys war alles viel zu vernebelt“
Die einen sprechen von „Kunst für die Welt“, die anderen schütteln verständnislos den Kopf: An Joseph Beuys scheiden sich weiter die Geister. Alfred Grimm, Beuys-Schüler und Kunsterzieher in Dinslaken, will in den Jubel anläßlich der Eröffnung des Museums Schloß Moyland nicht einstimmen. RP-Redakteur Ralf Schreiner fragte nach den Gründen.
Sie haben einmal gesagt, Beuys habe der Kunst großen Schaden zugefügt. Wie ist das zu verstehen?
Ich sage das als jemand, der selbst künstlerisch tätig ist, nicht als Sammler, nicht als Galerist, der den Preis hochhalten muß. Als Beuys die Fluxus-Richtung eingeschlagen hat und behauptete, jeder Mensch sei ein Künstler, haben das einfach alle nachgeplappert anstatt zu überlegen, was das überhaupt heißt. Diese Aussage ist doch höchst zweifelhaft.
Er hat das Schöpferische betont. Glauben Sie, daß die künstlerische Aussage darunter gelitten hat?
Ich bin Kunsterzieher. Wenn ich sehe, was bei einem Leistungskurs an Qualität herauskommt, sehe ich: Der eine hat eine größere Begabung, der andere kann es nicht. Aber es ist doch nicht jeder Schüler ein Künstler.
Nach Beuys schon. Ob ein guter oder schlechter, das ist eine andere Frage. Beuys wollte zu einer neuen Kategorie von Kunst finden, die Seele, Leben und Geist fördert.
Ist ein Künstler dazu da, Kunstbegriffe zu erweitern? Der hat zu zeichnen, zu malen und Plastiken zu machen. Was er darüber hinaus tut, macht er als Philosoph.
Beuys war Philosoph und Künstler. Und er war Lehrer. Glauben Sie, daß viele seiner Schüler den erweiterten Kunstbegriff als Alibi mißbraucht haben, um sich lästigen Qualitätsforderungen zu entziehen?
Ich habe mal eine Ausstellung seiner Schüler in Frankfurt gesehen. Das war so dilettantisch und schlecht, Schund. Später habe ich Beuys noch einmal in der Akademie erlebt. Er stand in einer großen Gruppe von Schülern. Was er da korrigierte, hätte er uns drei Jahre vorher noch um die Ohren gehauen.
Sie kritisieren auch Beuys’ politisches Engagement. Halten Sie Kunst vnd Politik nicht miteinander vereinbar?
Wo hat denn Beuys zuletzt überhaupt noch Politik gemacht? Ist der Aufwand für die eine Minute überhaupt gerechtfertigt? Vieles ist zu aufgeblasen, ist ein Nichts, wenn man es vor die Schärfe des Verstandes holt. Beuys hat vieles in eine Richtung gedrängt, wo gesellschaftliches Geplänkel mehr wirkt als künstlerische Substanz. Bei ihm war alles zu vernebelt.
Ihnen wirft man häufig vor, Wirklichkeit zu direkt, zu durchsichtig, zu banal abzubilden, anstatt sie sichtbar zu machen.
Ich wiederhole nicht bloß Vorhandenes. Ich übersetze es in anderes Material, in andere Größen. Beim Anschauen meiner Arbeiten braucht man nicht viel Theorie, die kommen direkt rüber. Sie sind nicht kopflastig. Aber nehmen Sie mal bei Beuys die Theorie und das Biographische weg. Was bleibt denn da übrig?
Das ist doch bei anderen Künstlern genauso, bei den Konstruktivisten etwa.
Da bleibt gar nichts.
Damit stellen Sie aber die gesamte Kunst in Frage?
Nur bestimmte Strömungen des 20. Jahrhunderts.
Zwischen Ihnen und Beuys gab es immer schon Differenzen. Warum bezeichnen Sie sich trotzdem als „Beuys-Schüler“? Fördert das den Verkauf ihrer Arbeiten?
Der Name ist zugkräftig, erregt Aufmerksamkeit. Außerdem bin ich nun mal Sohn meines Vaters. Das bedeutet aber nicht, daß ich alles von ihm beweihräuchern muß.
16. Juli 2003, NRZDie NRZ gratuliert
Alfred Grimm – ein sensibler Berserker
60. Geburtstag/Langjähriger Wegbegleiter würdige das Schaffen des Künstlers
Dieter G. Eberl
Dinslaken/Hünxe. Es ist ein Kreuz mit dem Mann! Alles sammelt er. An keinem Trödelmarkt, an keinem Sperrmüllhaufen kann er vorübergehen, ohne etwas Wiederverwertbares zu entdecken. Was andere wegwerfen (Spiegelglasreste, rostige Schrauben, Kabel, alte Elektrogeräte, Plastikfiguren und Blechspielzeug) – bei ihm wartet es in Schränken und Regalen auf seine Auferstehung als Kunst-Objekt. Dass in den letzten Jahren auch Kruzifixe kein Tabu mehr sind, mag manchen ärgern: Für Alfred Grimm, den Zeichner, Objektemacher und Kunsterzieher am Theodor-Heuss-Gymnasium, der heute sein 60. Lebensjahr vollendet, ist es nur konsequent.
Spektakulärer Auftritt
Ein Provokateur, einer der mit dem Mittel der Kunst Reaktionen hervorruft, war er schon immer. Man denke nur an seinen spektakulären Auftritt zu einer Picasso-Ausstellung im Jahre 1980, als er in aller Ruhe sein Redemanuskript zerkaute und schließlich nur noch unverständlich vor sich hin brabbelte. Genau das verschlug den Vertretern der Stadt endgültig die Sprache und endete mit einem mehr als peinlichen Platzverweis. Alfred Grimm nahm die Geschichte gelassen. Als ehemaliger Schüler von Joesph Beuys an der Düsseldorfer Kunstakademie kannte er sich aus in Sachen Kunst-Eklat.
Der besondere Reiz mag für ihn wohl darin gelegen haben, dass er ihn der Stadt zumutete, in der er im Schatten der Lohberger Fördertürme aufgewachsen und Schüler derselben Schule gewesen war, an die er nach seinem Studium als Lehrer zurückkehrte. An Rilkes „Leben in wachsenden Ringen“ muss man ohnehin denken, sucht man nach einer Formel für diese oft ungestüme, immer jedoch ihrem Mittelpunkt verhaftete Künstler-Existenz.
Mit Pinsel und Schneidbrenner
Als er zusammen mit seiner Ehefrau und Kollegin Barbara in Bruckhausen, ganz in der Nähe seines Elternhauses, einen aufgelassenen Bauernhof erwarb, spielten natürlich vor allem praktische Erwägungen eine Rolle. Wo sonst kann man all den Zivilisationsmüll lagern, der für die Grimm’sche Kunstproduktion unerlässlich ist? Vermutlich steckt jedoch auch anderes dahinter. Denn irgendwo braucht dieser sensible Berserker, der mit Blei und Schneidbrenner ebenso umgehen kann wie mit Pinsel und Zeichenstift, „seine“ Topographie, um den Spagat zwischen Natur und Zivilisation immer wieder zu versuchen.
Golgatha in der Gegenwart
Denn was sonst sind diese optischen Metaphern, diese Vereinigungen des Unvereinbaren, denen er ironische, oft sarkastische Titel gibt wie „Schwarzwaldklinik“, „Lüneburger Heide“ oder auch – mit Blick auf das Ruhrgebiet – „Ein starkes Stück Deutschland“. „Existenziell treffen“ sollen nach Grimms eigenen Worten den Betrachter auch die (jüngeren) Kruzifixe – Golgatha, die „Schädelstätte“, verlegt in eine technisierte und oft nicht minder grausame Gegenwart. Zu ihr im weiteren Sinne gehört auch der „Leiterwagen“ im Stadtpark, Denkmal für die von den Nationalsozialisten deportierten jüdischen Waisenkinder.
Ein umfangreiches, auch zeichnerisch-malerisches Werk hat Alfred Grimm in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in vielen Städten Deutschlands (u. a. Essen, Düsseldorf, Köln, Berlin, Flensburg im Norden bis Garmisch-Partenkirchen im Süden), des europäischen Auslands (Frankreich, Österreich, Schweiz) und sogar in New York bekannt gemacht. In einem weiten Radius haben sich selbst Kirchen seiner unkonventionellen Darstellung der menschlichen Leidengeschichte angenommen – in Werke, die „Christus auf der Intensivstation“ oder „Chemie-Christus“ heißen.
Beharrlich Kreise gezogen
Wahrlich, dieser Alfred Grimm hat beharrlich seine Kreise gezogen, ohne je für mehr als einen Urlaub seinen Wohnort zu verlassen. Als Lehrer hat er Generationen von Schülern die Augen geöffnet für das, was sich gerade hinter den banalen Dingen des Alltags verbirgt. Als Mitbegründer des „Kulturkreises“ und begehrter Festredner bei Ausstellungseröffnungen hat er mit Eloquenz und großem kunstgeschichtlichen Sachverstand den Besuchern den Weg zum Kunstwerk gewiesen.
Das alles, in seiner Summe, hat ihn für Dinslaken unentbehrlich gemacht. Obwohl es, wie gesagt, mitunter „ein Kreuz mit dem Mann“ ist. Möge er uns und dieser Stadt noch lange erhalten bleiben. Denn ohne ihn wäre das öffentliche Leben hier farbloser und – „ein starkes Stück“ ärmer.
Herbstbeilage 2008, NRZ/WAZ » Originalartikel öffnen
Alfred Grimm aus Hünxe: „Unfall im Parkverbot“
Ob er ein Provokateur ist? Alfred Grimm zögert. „Na ja, ich bin nicht auf den Skandal aus.“ Pause.
„Aber ich habe auch nicht unbedingt etwas dagegen.“ Also schafft der 65-Jährige aus Hünxe Kruzifix-Objekte, die Jesus in nicht gerade klassisch biblischen Situationen zeigen: den „Chemiechristus“, den „Hockerchristus“, den „Schlachtbankchristus“. Lässt Adam und Eva in einem ausgedienten Fernseher kopulieren („Versuchtes Paradies“) und zeigt auf der Vorderseite eines anderen TV-Objektes einen röhrenden Hirsch, um ihn auf der Rückseite zu schlachten („Hirschleben“). Er ist eben nicht nur Niederrheiner, er ist auch Schüler eines anderen kontroversen Niederrheiners: Von 1964 bis 1970 studierte er bei Joseph Beuys in Düsseldorf.
Niederrhein, sagt Grimm, sei für ihn Lebensqualität, „diese wundervolle Verzahnung von Landschaft und Metropole“. Aber: „Niederrhein, das sind für mich auch Autounfälle. Ich hatte drei-, viermal Erlebnisse, wo ich hätte sterben können.“ Deshalb findet er auch sein Objektbild „Unfall im Parkverbot“ von 1997 typisch niederrheinisch: Acrylfarbe, ein altes Verkehrsschild, Autoteile. Und ein Statement: „Die Idylle hier ist durchaus gefährdet.“ hha / Foto: M.A.